PALABRAS PRELIMINARES
¿QUÉ ES EL POSMODERNISMO?
La posmodernidad comienza para Lyotard en los años 50´, al final de la época de recuperación tras la Segunda Guerra Mundial, y se usó para designar generalmente a un amplio número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX. Algunos de estos movimientos son: badpinting, transvanguardia, el neo expresionismo, figuración libre, neo-pop, pornografía, fotografía, literatura, pintura, arquitectura, etc. Es en este mismo contexto que nacen los llamados Estudios Culturales, los cuales surgieron como un campo interdisciplinario en el mundo angloparlante en los años cincuenta y sesenta, como parte de un movimiento democratizador de la cultura (Szurmuk&Mckee, 2009, p.13).
Según J. Maestro (2009) el posmodernismo se basa en romper todas las vinculaciones efectivas del ser humano con la realidad material del cosmos, para exhibir aquellos vínculos que son ideológicamente relevantes. En el posmodernismo el escritor denuncia ciertos aspectos de la vida cotidiana, con los que el ser humano siempre ha tenido que lidiar pero que antes no se atrevía a denunciar como el caso de nacer en medio de una familia que no hemos elegido, y que tiene un sistema de prácticas y valores diferentes a las nuestras.
Jean FrancoisLytard el posmodernismo no es una corriente filosófica, ni literaria, ni artística. Es una situación de antidualismo, que busca los intereses en común de muchas ciencias, de muchas artes, cuestiona los textos y la historia, promueve los microrrelatos. Se rompen las reglas de la conducta humana y se enfrenta a diferentes fenómenos como la globalización y el narcisismo individual y gremial.
Según J. Maestro (2009) el posmodernismo se distingue por contradecir los valores estéticos del modernismo y del “boom literario” por ello su nombre que significa después de lo moderno. Después de lo moderno nos espera una serie de crisis, crisis a nivel social, económica, cultural, política e histórica; y esto es debido a la serie de cambios que han existido a raves del tiempo… El posmodernismo se distingue por su autismo gremial, es decir una situación en donde las personas sólo comparten con quienes tienen algo en común, por ejemplo las organizaciones feministas, en donde se niega la importancia e individualidad de la persona, lo que importa es la mujer feminista como miembro de un grupo y no la mujer en sí.
Según Alajktsi López (2002) el posmodernismo tiene su auge luego de la caída del muro de Berlín. Su estética se basa en que ya no hay relatos. Algunos antecedentes importantes que contribuyeron la llegada del posmodernismo están: Las dos guerras mundiales que propician un clima con tendencia a esta corriente que se comienza a impregnar a occidente. Sistemas o "grandes historias" como el nazismo, el marxismo, el cientificismo o el racionalismo terminaron por oprimir "al otro". Dichos sistemas resultaron ser un total fracaso. Entonces no se puede hablar de ninguna realidad, razón o moralidad universales, sino más bien de perspectivas fragmentadas.
De este modo, definir el posmodernismo es uno de los mayores problemas que se presentan después de la modernidad. No obstante, el autor Jean-François Lyotard, alude a lo posmoderno “como aquello que se niega a la consolidación de las formas bellas, al consenso de un gusto” (Lyotard, 1986, p. 25).
Desde este punto, se enfoca en un debate estético-cultural-artístico acerca del fenómeno posmoderno, lo cual significa que hay un rompimiento con lo estético en las obras de arte; y se abre paso a la subjetividad, lo que permite la experimentación, que da origen a nuevas obras de arte que irían desligadas a lo sublime y al valor (asentimiento) que las obras representan.
Según Alajktsi López (2002) la literatura hoy en la posmodernidad está constituida por las novelas que se publicitan y se venden como artículos más por parte del mercado editorial, al que le interesa mucho más la producción vendible que el libro como dinamizador de pensamiento y sensibilidad.
La poesía y el teatro en la posmodernidad se manifiestan de forma performántica promovidos por medio de festivales de teatro y los recitales poéticos. Es de la única forma en la que se promueve la poesía y esto se debe al avance de productos tecnológicos y a que las personas están perdiendo el gusto por la poesía.
Según Mejía (2009) la posmodernidad se caracteriza por utilizar un lenguaje más sencillo, en el cual se refleja la vida interior del ser humano. Sobrecargado de sentimentalismos y asuntos personales, los temas son más sencillos para llamar la atención del lector.
CARACTERÍSTICAS
1. Los escritores perciben el mundo como una realidad material, pero con una realidad espiritual e inteligible que corresponde al mundo interior del ser humano.
2. Utilizan temas como el autismo gremial, el individualismo y el neocapitalismo.
3. Representa un esceptismo radical en la política y en la religión. En la derecha e izquierda, en el bien y el mal.
4. Presenta personajes nihilistas. Que no creen en nada, que ven a ser humano solo y no le encuentran a la vida razón de ser, pero principalmente que niega y duda de todo.
5. Busca solucionar los problemas de la humanidad al fusionar arte y ciencia.
6. Invita al lector a ser diferentes a lo moderno.
7. Propone el concepto de Mass Media es decir los diferentes medios de comunicación: radio, televisión, redes sociales.
8. Representan la crisis de valores e ideas. Se antepone a los valores que estableció la modernidad y el “Boom literario” latinoamericano.
9. Presenta un desconstrucción y reconstrucción de la historia oficial.
10. Se manifiestan los cambios lingüísticos que sufren determinadas regiones, países, culturas y sociedades. El cambio lingüístico es un fenómeno que se ha dado en mayor escala en las últimas décadas y tiene que ver por el aumento de la transculturización y por el uso de la mass media.
ALGUNOS ESCRITORES POSMODERNOS
- GUATEMALA
Luis de Liòn
Luis de Lión, nacido como José Luis de León Díaz (San Juan del Obispo, Sacatepéquez, 1939- 6 de junio de 1984) fue unescritor guatemalteco secuestrado el 15 de mayo de 1984 por elementos de inteligencia del ejército de Guatemala y desaparecido desde entonces. Su novela póstuma El tiempo principia en Xibalbá está considerada como una pieza fundamental en la narrativa centroamericana contemporánea.
Nacido en el seno de una familia kakchiquel, el trabajo de su padre (policía en la época del dictador Jorge Ubico) le permitió acceder a una educación básica que, posteriormente, completaría en Ciudad de Guatemala, obteniendo el título de maestro de educación primaria.
Desempeñó su labor educativa en varios puntos del país hasta que ganó una cátedra de literatura en la Universidad de San Carlos. Afiliado al Partido Guatemalteco del Trabajo (comunista), como dirigente magisterial, defendió el acceso general a una educación de calidad como garantía para la mejora del nivel de vida de la población guatemalteca. Así, en su pueblo de origen, San Juan del Obispo, fundó una pequeña biblioteca en la que alfabetizó a varios de sus vecinos.
El 15 de mayo de 1984, un grupo de hombres armados vestidos de civil lo introdujo a la fuerza en un automóvil sin placas, mientras se dirigía a su trabajo en el Centro Histórico de Ciudad de Guatemala, engrosando las filas de los cerca de 35.000 desaparecidos por los gobiernos militares guatemaltecos durante los años 1980.
Roberto Morales
Mario Roberto Morales nació en la ciudad de Guatemala en 1947 en el seno de una familia de clase media acomodada. Pasó sus primeros años en Santa Lucía Cotzumalguapa, un próspero pueblo de la costa sur. Trasladado a la capital por sus padres cuando iba a cursar el cuarto grado de primaria, estudió en el English American School y luego en la Universidad Rafael Landívar, en donde obtuvo una licenciatura en Letras y Filosofía, en 1973.
En 1966, durante su primer año de universidad, entró en contacto con jóvenes militantes de organizaciones de izquierda, iniciando así una experiencia de 25 años de militancia política. De 1973 a 1975 estudió Historia del Arte en la Universidad de Florencia, Italia, y de 1975 a 1981 fue profesor de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Al mismo tiempo escribió y publicó novelas, ensayos, poemas, y artículos periodísticos.
Vivió en Nicaragua durante la revolución sandinista (de 1983 a 1991), y a partir de 1992, sus posiciones críticas hacia la izquierda de su país y hacia los fundamentalismos etnonacionalistas desde su columna periodística en Guatemala, desataron un debate intelectual que dura hasta la fecha. En 1990 obtuvo una maestría en sociología en la Universidad de Costa Rica, y en 1998 un doctorado en literatura y cultura latinoamericanas en la Universidad de Pittsburgh. Actualmente trabaja para la University of Northern Iowa y dirige la Editorial Consucultura.
Vivió en Nicaragua durante la revolución sandinista (de 1983 a 1991), y a partir de 1992, sus posiciones críticas hacia la izquierda de su país y hacia los fundamentalismos etnonacionalistas desde su columna periodística en Guatemala, desataron un debate intelectual que dura hasta la fecha. En 1990 obtuvo una maestría en sociología en la Universidad de Costa Rica, y en 1998 un doctorado en literatura y cultura latinoamericanas en la Universidad de Pittsburgh. Actualmente trabaja para la University of Northern Iowa y dirige la Editorial Consucultura.
Sus obras más sobresalientes:
- Los demonios salvajes. Guatemala: Bellas Artes, 1977, y Guatemala: Editorial De León Palacios, 1993 (Premio Centroamericano de Novela, 1976)
- El esplendor de la pirámide. Costa Rica: EDUCA, 1986, y Guatemala: Rusticatio Ediciones, 1993 (Premio Latinoamericano de Narrativa EDUCA 1985); Señores bajo los árboles. Guatemala: Artemis, 1994, y Guatemala: Editorial Cultura, 2007.
- El ángel de la retaguardia. Guatemala: Editorial Cultura, 1997.
- Consucultura, 2008.
- Los que se fueron por la libre. México: Praxis, 1998, y Consucultura, 2008.
- Su primera novela, Obraje (cuyo manuscrito se extravió durante los años del conflicto armado y apareció en el 2005), ganó el Premio Centroamericano de Novela en Quetzaltenango en 1971.
- El volumen de relatos cortos La Debacle (Guatemala: Editorial Istmo, 1969, y Guatemala: Artemis, 1998), fue su primer libro.
- El libro de las relaciones olvidadas. Guatemala: Tipografía Nacional, 2011.
- La ideología y la lírica de la lucha armada (Guatemala: Editorial Universitaria, 1994)
- La articulación de las diferencias o el síndrome de Maximón (Guatemala: FLACSO, 1999, y Consucultura 2008).
- Es autor de cinco libros de texto para secundaria: Ser y pensar, Las palabras y los hechos, Guatemala intercultural, La libertad y el deber, Las grandes literaturas del mundo.
- Es coordinador de la Edición Crítica de los Cuentos y leyendas de Miguel Angel Asturias (París: Archivos, 2000), y de Stoll-Menchú: la invención de la memoria (Guatemala: Consucultura, 2001).
Eugenia Gallardo
Apareció sorpresivamente en el ámbito literario guatemalteco en 1999. Contemporánea en edad con los escritores de la Generación del 70, sólo fue conocida por la mayoría de ellos a fines de la década de los noventa cuando salió publicado su primer libro de narraciones, No te apresures en llegar a la Torre de Londres, porque la Torre De Londres no es el Big Ben.
Es un ejemplo típico, a primera vista, de la literatura del exilio cuyos registros no se inscriben primordialmente en la literatura del filón político, sino reflejan las preocupaciones íntimas de una sociedad silenciada y reprimida cuyos componentes habitan simbólicamente en espacios cerrados o en las afueras del límite de lo nacional. Gallardo salió en un momento en que se recrudecía la violencia política y muchos intelectuales y profesores de la Universidad de San Carlos, entre ellos Gallardo, salieron al exilio en forma apresurada, para no ser una más de las víctimas. Vivió muchos años en Costa Rica, luego en Inglaterra, y de allí partió a Madrid a trabajar con IRELA, para posteriormente volver a Costa Rica a trabajar para FLACSO. Regresó a Guatemala en 1993 quedándose a residir allí hasta el presente.
María Cruz
María Cruz nació el 12 de mayo de 1876 en la ciudad de Guatemala y falleció en París en el año 1915.
Se encontraba sumamente apasionada por el romanticismo, de hecho al leer los poemas de la primera etapa de su carrera, se puede notar claramente el influjo que esta corriente literaria imprimió sobre sus letras. Posteriormente, se vio tentada por el modernismo y ya en la etapa madura de su obra se distingue su cercanía con esta corriente.
Algunas de sus obras fueron "Cenizas de Italia", "En horas de tristeza" y "Nocturno". Cabe mencionar que también tradujo a importantes poetas, siendo su trabajo más destacado la traducción de la obra de Charles Baudelaire.
Hoy en día es considerada como una de las poetisas más relevantes de Guatemala, siendo de las únicas mujeres que no sólo cultivaron las letras sino que fueron capaces de mostrarla al mundo, y nada menos que al mundo parisino de finales del siglo XIX tan pendiente de la poesía y ligado a las ideas modernas.
En nuestra web podrás leer algunos de sus poemas, tales como "Crucifixión", "Al partir" y "El guante". En las mismas puede notarse la fuerte aflicción que sentía la poetisa sobre el destino del ser humano y su desesperación por comprender el verdadero sentido de la existencia.
- EL SALVADOR
Horacio Castellanos Moya
Castellanos Moya nació en Tegucigalpa, Honduras, país de donde era su madre, pero a los cuatro años de edad la familia se mudó a El Salvador, patria de su padre. Allí realizó sus estudios de primaria y secundaria en el marista Liceo Salvadoreño de la capital y luego ingresó a estudiar literatura en la Universidad de El Salvador, pero en 1979 los abandonó y partió al extranjero, primero a la York University de Toronto, en Canadá y, después, a Costa Rica (1980) y México(1981-1992).
En México, trabajó como periodista en la Agencia Salvadoreña de Prensa (Salpress) en los tiempos de la guerra civil de El Salvador (país al que regresó por un breve periodo en 1991 con el proyecto fallido de iniciar una revista) y fue redactor de los diarios El día y Excelsior, además de corresponsal del periódico hispano La Opinión de Los Ángeles, California. Fue durante su estancia en ese país que escribió su primera novela, La diáspora, que en 1988 ganó el premio otorgado por la Universidad Centroamericana "José Simeón Cañas".
En 1992 vuelve nuevamente El Salvador, pero en 1999 se traslada a España: después de la publicación de su novela El Asco: Thomas Bernhard en San Salvador (1997), su madre recibió amenazas de muerte dirigidas hacia Castellanos debido al contenido con el que trata algunos temas sensibles;2 en 2001 vuelve a residir en Ciudad de México.
Entre 2004 y 2006 vivió en Fráncfort, por la invitación del programa Cities of Asylum de dicha ciudad y durante 2009 fue investigador invitado en la Universidad de Tokio. Reside en Estados Unidos, donde enseña en la Universidad de Iowa y es un columnista regular para la revista Sampsonia Way Magazine.
Ha sido distinguido con galardones importantes, como el Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas, y ha sido miembro de jurados literarios, como del I Concurso Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez (2014)
Entre 2004 y 2006 vivió en Fráncfort, por la invitación del programa Cities of Asylum de dicha ciudad y durante 2009 fue investigador invitado en la Universidad de Tokio. Reside en Estados Unidos, donde enseña en la Universidad de Iowa y es un columnista regular para la revista Sampsonia Way Magazine.
Ha sido distinguido con galardones importantes, como el Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas, y ha sido miembro de jurados literarios, como del I Concurso Hispanoamericano de Cuento Gabriel García Márquez (2014)
Carlos Castro
Estudió en la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México). Ha enseñado literatura tanto en México como en El Salvador.
En los años sesenta, un grupo de intelectuales salvadoreños de izquierda (Jorge Arias Gómez, Roque Dalton, Mauricio Vallejo Marroquín, entre otros), hicieron un intento de «reinventar» la historia nacional de El Salvador.
En 1992, Castro continuó con ese esfuerzo, y publicó el cuento historicista «Informe sobre Barrios liberales» en la desaparecida revista Tendencias (de San Salvador).
El «Informe sobre Barrios liberales» se convirtió en el primer capítulo de la novela histórica Libro de los desvaríos, que inventó un siglo y medio de saga familiar patrilineal del caudillo liberal Gerardo Barrios (1813-1865). En 1993, ese texto ganó el Primer Certamen de Novela «Salarrué», del Consejo Nacional por la Cultura. Compitió con Baile con serpientes(1996, de Horacio Castellanos Moya) y Lujuria tropical (1996, de Alfonso Quijada Urías.
El «Informe sobre Barrios liberales» se convirtió en el primer capítulo de la novela histórica Libro de los desvaríos, que inventó un siglo y medio de saga familiar patrilineal del caudillo liberal Gerardo Barrios (1813-1865). En 1993, ese texto ganó el Primer Certamen de Novela «Salarrué», del Consejo Nacional por la Cultura. Compitió con Baile con serpientes(1996, de Horacio Castellanos Moya) y Lujuria tropical (1996, de Alfonso Quijada Urías.
En el año 2000, Carlos Castro publicó «Sociedad y cultura en el siglo XIX» (págs. 163-164); en Álvaro Magaña Granados (coordinador): La República (1808-1923). San Salvador: Banco Agrícola, 2000.
- HONDURAS
Augusto Monterroso
Augusto Monterroso nació el 21 de diciembre de 1921 en Tegucigalpa, la capital de Honduras, hijo del guatemalteco Vicente Monterroso y de la hondureña Amelia Bonilla.1 Pasó su infancia y adolescencia en Guatemala, país que consideró clave en su formación, y que así mismo hizo su patria:
El medio y la época en que me formé, la Guatemala de los últimos treinta y los primeros cuarenta, del dictador Jorge Ubico y sus catorce años de despotismo no ilustrado, y de la Segunda Guerra Mundial, contribuyeron sin duda a que actualmente piense como pienso y responda al momento presente en la forma que lo hago.
Al estallar en 1944 las revueltas contra el dictador Jorge Ubico, Monterroso desempeñó un activo papel, lo que le llevó a la cárcel al tomar el poder el general Federico Ponce Vaides, pero en septiembre logró escapar de prisión y pidió asilo en la embajada de México.2 Tras la revolución de octubre en Guatemala, encabezada por Jacobo Arbenz, Monterroso fue designado para un cargo en el consulado de Guatemala en México, donde permaneció hasta 1953. Tras la caída de Arbenz se exilió en Chile, donde trabajó como secretario de Pablo Neruda, para retornar a México en 1956, país en el que iba a establecerse definitivamente.
El medio y la época en que me formé, la Guatemala de los últimos treinta y los primeros cuarenta, del dictador Jorge Ubico y sus catorce años de despotismo no ilustrado, y de la Segunda Guerra Mundial, contribuyeron sin duda a que actualmente piense como pienso y responda al momento presente en la forma que lo hago.
Al estallar en 1944 las revueltas contra el dictador Jorge Ubico, Monterroso desempeñó un activo papel, lo que le llevó a la cárcel al tomar el poder el general Federico Ponce Vaides, pero en septiembre logró escapar de prisión y pidió asilo en la embajada de México.2 Tras la revolución de octubre en Guatemala, encabezada por Jacobo Arbenz, Monterroso fue designado para un cargo en el consulado de Guatemala en México, donde permaneció hasta 1953. Tras la caída de Arbenz se exilió en Chile, donde trabajó como secretario de Pablo Neruda, para retornar a México en 1956, país en el que iba a establecerse definitivamente.
Narrador y ensayista, empezó a publicar sus textos a partir de 1959, año en que se publicó la primera edición de Obras completas (y otros cuentos), conjunto de incisivas narraciones donde comienzan a notarse los rasgos fundamentales de su narrativa: una prosa concisa, breve, aparentemente sencilla que sin embargo está llena de referencias cultas, así como un magistral manejo de la parodia, la caricatura, y el humor negro.
Tito, como lo llamaban sus allegados, el gran escritor de cuentos y fábulas breves, falleció de un paro cardíaco el 7 de febrero de 2003. Estuvo casado con la escritora de origen libanés Bárbara Jacobs.
Tito, como lo llamaban sus allegados, el gran escritor de cuentos y fábulas breves, falleció de un paro cardíaco el 7 de febrero de 2003. Estuvo casado con la escritora de origen libanés Bárbara Jacobs.
En 2008, la viuda del escritor donó su legado artístico a la Universidad de Oviedo.
- COSTA RICA
Carmen Naranjo
Carmen Naranjo Coto (Cartago, Costa Rica, 30 de enero de 1928 - 4 de enero de 2012), fue una figura costarricense reconocida tanto por sus logros literarios como por su trabajo en el sector público costarricense. Es conocida por su extensa obra literaria en las áreas de poesía, ensayo, narrativa y teatro, así como por sus cargos políticos como embajadora en Israel (1972-1974), ministra de Cultura de Costa Rica (1974-1976), directora de la Editorial Universitaria Centroamericana (EDUCA) y del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) en América Central y México (1976-1980). Esta combinación de actividad cultural y política le ha hecho erigirse en una voz fuerte en la defensa y promoción de los derechos de las mujeres costarricenses.
Jessica Clark
Jessica Clark Cohen es una publicista y escritora costarricense. Entre sus obras destaca el libro de cuentos Los Salvajes y la novela de ciencia-ficciónTelémaco, primera de un trilogíadenominada Crónicas Traidoras que además fue adaptada al cómic.
Nacida en San José, Costa Rica, el 22 de septiembre de 1969 de padre costarricense y madre brasileña. Se licenció en Publicidad por la Universidad de Costa Rica y ha trabajado como productora de televisión y redactora de revistas de televisión.
Trabajó en la embajada de Costa Rica en Washington D.C. en el año 2000como asesora en comunicación y tras completar su período regresó al país para terminar la maestría en Literatura Inglesa. Académciamente ha trabajado como asistente de investigación y conferencista en literatura y estrategia creativa.
El Centro de Cooperación Española eligió su guion Mandelbrot como parte de una colección de trabajos de guionistas costarricenses. En el 2003también trabajó como guionista para la teleseriecostarricense El Barrio.
Según afirma su gusto por la ciencia ficción deriva de que su padre es físico y su madre profesora universitaria de ciencias.
- Nicaragua
Alfonso Cortés
(León, 1893 - 1969) Poeta nicaragüense perteneciente al grupo modernista de León. Inscrito dentro del simbolismo, con una especial influencia de Mallarmé, fue autor de una poesía hermética, esotérica y metafísica que la crítica ha considerado absolutamente singular.
Colaboró en diversos medios de comunicación de Centroamérica, especialmente en el periódico El Nacional. Sus traducciones de poesía francesa, italiana e inglesa quedaron recogidas en el libro Por extrañas lenguas. En 1921 obtuvo el primer premio en los Juegos Florales de Quezaltenango (Guatemala) con el poema La odisea del Istmo.
Al año siguiente, la mujer de Rubén Darío le encargó la recopilación de los poemas dispersos del poeta modernista y le cedió para ello la casa que había heredado de éste. Una noche de febrero de 1927, Alfonso Cortés perdió inesperadamente la razón en esa misma casa, y los médicos le diagnosticaron esquizofrenia. Hasta 1965, con intervalos de locura y lucidez, vivió internado en diversos hospitales psiquiátricos de Nicaragua y de Costa Rica.
Colaboró en diversos medios de comunicación de Centroamérica, especialmente en el periódico El Nacional. Sus traducciones de poesía francesa, italiana e inglesa quedaron recogidas en el libro Por extrañas lenguas. En 1921 obtuvo el primer premio en los Juegos Florales de Quezaltenango (Guatemala) con el poema La odisea del Istmo.
Al año siguiente, la mujer de Rubén Darío le encargó la recopilación de los poemas dispersos del poeta modernista y le cedió para ello la casa que había heredado de éste. Una noche de febrero de 1927, Alfonso Cortés perdió inesperadamente la razón en esa misma casa, y los médicos le diagnosticaron esquizofrenia. Hasta 1965, con intervalos de locura y lucidez, vivió internado en diversos hospitales psiquiátricos de Nicaragua y de Costa Rica.
Su poesía representa una ruptura con la tradición modernista, dado su despojamiento, su poder de condensación e incluso su compleja utilización de la elipsis. La crítica habla de poesía alfonsina para poner el acento en su originalidad en el contexto de la creación poética nicaragüense. Sus poemas ejercerían gran influencia en los grupos de vanguardia nicaragüenses de la década de 1930, que lo reconocerían como uno de sus precursores.
De entre las obras de Alfonso Cortés merecen destacarse Poesías (1931), Tardes de oro (1934) y Poemas eleusinos (1935), que fueron publicadas en fecha muy posterior a su redacción. A estos tres libros les siguieron los poemarios Las siete antorchas del sol (1952, publicada en el hospicio de San Juan de Dios) y Las rimas universales (1964, con prólogo de Thomas Merton). El poeta Ernesto Cardenal preparó en 1952 una antología de su obra titulada 30 poemas de Alfonso, obra considerada clásica dentro de la literatura centroamericana. De 1979 es la Antología realizada por Jorge Eduardo Arellano en la Universidad Nacional Autónoma de México.
De entre las obras de Alfonso Cortés merecen destacarse Poesías (1931), Tardes de oro (1934) y Poemas eleusinos (1935), que fueron publicadas en fecha muy posterior a su redacción. A estos tres libros les siguieron los poemarios Las siete antorchas del sol (1952, publicada en el hospicio de San Juan de Dios) y Las rimas universales (1964, con prólogo de Thomas Merton). El poeta Ernesto Cardenal preparó en 1952 una antología de su obra titulada 30 poemas de Alfonso, obra considerada clásica dentro de la literatura centroamericana. De 1979 es la Antología realizada por Jorge Eduardo Arellano en la Universidad Nacional Autónoma de México.
Azharias Pallaín
Azarías H. Pallais fue bautizado con el nombre Azarías de Jesús Pallais (León, 3 de noviembre de 1884 – 6 de septiembre de 1954, León) poeta, sacerdote y humanista nicaragüense. Perteneciente al grupo del Vanguardismo. En sus escritos figura su tendencia a la Teología de la Liberación. Es formador del llamado grupo de Los Tres Grandes (Alfonso Cortés, Salomón de la Selva y Azarías. H. Pallais).
Entre sus cargos se destacan el de orador del Seminario de León, director del Instituto Nacional de Occidente y de la Academia Nicaragüense de la Lengua y Párroco de la ciudad de Corinto desde 1938. En León promovió la acción social fundando la Asociación El Agape de Tarsicio, publica la Revista El Surco.
Durante un viaje al San Salvador se le otorga el doctorado Honoris Causa, es criticado y calificado de “inconsciente e irresponsable” por su posición ante las situaciones sociales por el Arzobispo Núñez y Argumeo, Pallais reacciona dedicándole un poema de tal modo de no nombrarle.
En 1953 la Universidad Nacional de Nicaragua había decidido otorgarle el doctorado Honoris Causa, él se prepara y a última hora la Universidad cambia de decisión y se lo otorgó al Embajador Norteamericano. Protestan por tal insulto hacia la persona del Padre Pallais, y sus amigos en desagravio por el suceso, le rindieron homenaje en León, participando en el acto el poeta jesuita Ángel Martínez Baigorri.
Luis Armando Zambrano Fonseca
Escritor humanista y periodista que se ha dedicado al estudio de la literatura de Rubén Darío. Nace en Managua, un 14 de febrero de 1950. A los 22 años comenzó a impartir clases en colegios de secundaria de Managua, llega a ser subdirector del Colegio Cristóbal Colón.
Está por concluir su libro Historias del liberalismo en Nicaragua, de aproximadamente quinientas páginas. Este voluminoso texto no expone sobre partidos, sino de filosofías, advierte el escritor. Y trabaja en la biografía del padre Mariano Dubón.
El haber dedicado su vida a escribir todo este memorial literario e histórico, reconoce Zambrana Fonseca, ha sido posible gracias a Esmelda Parrales, su esposa, quien le ha dado hálitos para escribir todas estas obras sobre Rubén Darío y otros personajes emblemáticos de la historia de Nicaragua.
Luis Armando Zambrana Fonseca, recordó que junto con la teatrista Socorro Bonilla Castellón fundó la Cátedra Rubén Darío, la que impartió en la Universidad del Valle durante cinco años. Este maestro también ha impartido clases de Filosofía, Sociología, Turismo, Antropología, entre otras.
Salomón de la Selva
Salomón de Jesús Selva más conocido como Salomón de la Selva (León, Nicaragua; 20 de marzo de 1893 - París, Francia; 5 de febrero de 1959) fue un poeta y político nicaragüense. Es miembro del grupo denominado de Los tres Grandes (Salomón de la Selva, Azarías H. Pallais y Alfonso Cortés).
Salomón de la Selva nació el 20 de marzo de 1893 en León, Nicaragua, hijo del abogado Salomón Selva, quien luchó contra la dictadura de José Santos Zelaya. Contando apenas 12 años su padre fue arrestado y condenado a prisión, y Salomón se presentó ante el presidente Zelaya durante una visita de éste a León y le ofreció un discurso recordándole los derechos del hombre y del ciudadano siendo del agrado del presidente, por el que Zelaya ordenó la libertad de su padre y le ofreció una beca para estudiar en los Estados Unidos, a donde se marchó contando sólo 13 años de edad.
En el invierno de 1914-1915 conoce personalmente a Rubén Darío en Nueva York, a quien acompañó a una conferencia recital ofrecida en la Universidad de Columbia el 4 de febrero de 1915.
En 1918 publica en Nueva York su primer libro de poesía: Tropical Town and Other Poems, escrito en inglés. Durante estos años frecuentó los círculos literarios de poetas jóvenes neoyorkinos entre los que se encontraban Stephen Vincent Benét y Edna St. Vincent Millay, esta última con quien se relacionó románticamente.
Participó en la Primera Guerra Mundial como soldado en las fuerzas británicas, vertiendo sus experiencias en un libro de poesía, El soldado desconocido, escrito en español y publicado en México en 1922 con ilustraciones de Diego Rivera.
Se vinculó con el movimiento sindicalista estadounidense llegando a ser secretario del dirigente obrero Samuel Gompers.
Entre 1925 y 1929 vive en Nicaragua dedicándose al activismo sindical de tendencia laborista, impulsó la afiliación de la Federación Obrera Nicaragüense a la Central Obrera Panamericana, adscrita a su vez a la Federación Americana del Trabajo.
- PANAMÁ
Jaramillo Levi
Enrique Jaramillo Levi (Colón, Panamá, 11 de diciembre de 1944) es un escritor panameño, autor de más de 50 libros de cuento, poesía y ensayo.
Es Licenciado en Filosofía y Letras con especialización en Inglés y Profesor de Segunda Enseñanza por la Universidad de Panamá. Tiene además Maestrías en Creación Literaria y en Letras Hispanoamericanas por la Universidad de Iowa y realizó los estudios completos del Doctorado en Letras Iberoamericanas en el Colegio de México, México, D.F., (1974) y en la Universidad Nacional Autónoma de México (1975), aunque los dejó inconclusos al no presentar la tésis doctoral. En 1971 obtuvo la "Beca Centroamericana de Literatura" del Centro Mexicano de Escritores para estudiar en el taller literario supervisado por Juan Rulfo, Salvador Elizondo y Francisco Monterde en la ciudad de México.
Ha ejercido la docencia universitaria en México, Estados Unidos y Panamá, y de 1987 a 1988 fue investigador literario en los Estados Unidos en el "Nettie Lee Benson Latin American Collection" de la Biblioteca de la Universidad de Texas, en Austin.
Ha sido el creador de varias colecciones de libros, y es un editor muy activo. Es fundador de varias revistas literarias, entre las que destacan la Revista Cultural Maga que se ha estado publicando desde 1984.
Ha compilado varias antologías de cuento, poesía y ensayo, publicadas en Estados Unidos, México, Colombia, Costa Rica y Panamá: Sueños compartido (Compilación histórica de cuentistas panameños: 1892 - 2004) Tomos I y II (Panamá, 2005); Cuentos panameños - Antología de narrativa panameña contemporánea (España, 2004); Flor y nata (Mujeres cuentistas de Panamá) (Panamá, 2004); La minificción en Panamá (Breve antología del cuento breve en Panamá) (Colombia, 2003); Construyamos un puente - 31 poetas panameñs naciodos entre 1957 y 1983 - con Salvador Medina Barahona (Panamá, 2003); Pequeñas resistencias 2: Antología del cuento centroamericano contemporánero (España, 2003); Panamá cuenta - Cuentistas del Centenario 1851 - 2003 (Panamá, 2003); Hasta el sol de mañana (50 cuentistas panameños nacidos a partir de 1949)(Panamá, 1998); Contemporary Short Stories from Central Americana (junto con Leland H. Chambers)(Estados Unidos, 1994); When New Flowers Bloomed. Short Stories by Women Writers From Costa Rica and Panamá (Estados Unidos, 1991); Poesía erótica de Panamá (1929-1981) (México, 1982); Homenaje a Rogelio Sinán. Poesía y cuento (México, 1982). Poesía erótica mexicana (1989-1980) (dos tomos) (México, 1982); Poesía panameña contemporánea (1929-1979) (México, 1980); El cuento erótico en México (México, 1975); Antología crítica de joven narrativa panameña (México, 1971).
Ana Isabel Illueca
Ana Isabel Illueca Dutary (Panamá, 14 de marzo de 1903-provincia de Panamá, 25 de septiembrede 1994) fue una poetisa y educadora panameña.
Estudió en la Escuela Normal de Institutoras recibió su título de maestra de Enseñanza Primaria. Al fundarse la universidad ingresó en ella y en 1944, se graduó de profesora de español y Licenciada en Educación en la Universidad Nacional de Panamá. Dedicada plenamente a la enseñanza, ha sido profesora de la Escuela de Artes y Oficios "Melchor Lasso de la Vega" y del Instituto Nacional de Panamá, donde se le rindió homenaje al ser declarada supernumeraria después de 20 años de labor educativa. Durante muchos meses, en rigor por cerca de tres años, dirigió una página poética en la revista "Acercamiento", prestando con ello un real servicio a las letras.
Su obra literaria, conocida por periódicos y revistas del Continente, ha sido recopilada por la poetisa en una Antología expresiva de su personalidad. Su poesía contiene rebeldía social, impregnada del sabor de las tierras y de los sentires campesinos de Panamá. En el decir poético, sencillo y sin artificios, vibra el dulce cantar entristecido de pesares amargos. Tiene su poesía la humildad orgullosa de los patrios lares.
Su obra literaria, conocida por periódicos y revistas del Continente, ha sido recopilada por la poetisa en una Antología expresiva de su personalidad. Su poesía contiene rebeldía social, impregnada del sabor de las tierras y de los sentires campesinos de Panamá. En el decir poético, sencillo y sin artificios, vibra el dulce cantar entristecido de pesares amargos. Tiene su poesía la humildad orgullosa de los patrios lares.
CONCLUSIONES
1. El posmodernismo como movimiento artístico cultural es un fenómeno que se expresa a través de las diferentes ramas del arte, por lo tanto no es puramente literario.
2. Las características que el posmodernismo presenta permiten que este de diferencie marcadamente de otros movimientos.
3. Las temáticas que el posmodernismo toca son variadas, y a través de ellas expone una visión de mundo no tradicional, rompiendo así con la idea que el modernismo trataba de reflejar.
4. Los escritores de la región centroamericana son absorbidos también por las corrientes de pensamiento y movimientos artísticos que se van dando, de esta manera se unifican las tendencias.
BIBLIOGRAFÍA
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Ortiz Vargas, I. (s.f). ¿Qué es el posmodernismo?. Seminario Mayor San José. Veracruz, México
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